社區為本的藝術教育:   分类:其他 | 上传于: 2020-01-08 19:22:23

1."新高中視覺藝術科學與教策略 -「批判性對話及寫作」 Professional Development Programme for Supporting the Implementation of the NSS Visual Arts Curriculum – Workshop on critical dialogue and critical writing 劉仲嚴博士 譚祥安博士 香港教育學院
" 2."工作坊簡介
第一部分
視藝評論教學錄影帶分析及研討
第二部分
視藝評論對話及寫作的教學設計
第三部分
視藝評論寫作的評估原則
" 3."活動 (一) 視藝評論教學錄影帶分析及研討
留意:
意義詮釋 = 主題內容 媒介 形式 情境
1) 指出並描述事實
2) 分析事實
3) 解釋 / 詮釋證據
4) 判斷 / 評價藝術作品
" 4."Portable Pueblo (1988) Robert Haozous This is a humorous visual comment on tourists who visit the Southwest just to shop and bring things home.
Source:  Roukes 5. Nicholas
Humor in Art: A Celebration of Visual Wit Davis Publications 1997.  p. 61
" 6."Andy Goldsworthy
Snow Circles
Rowan Leaves and Hole
Ice Spiral: Treesoul
Source: http://www.morning-earth.org/ARTISTNATURALISTS/AN_Goldsworthy.html
" 7."Carhenge (1982) Jim Reinders
Source:
http://www.clusterballoon.org/nebraska/nebraska.html
http://www.popculturecorn.com/butter/issues/jul00/article-placetobe2.html
http://www.shoppbs.org/sm-pbs-carhenge-genius-or-junk-dvd--pi-2456253.html
In 1982 8. a geologist named Jim Reinders built a replica of you-know-what in Alliance 9. Nebraska 10. out of 33 old cars. This was no casual thing he just threw together 11. but a scholarly copy. Each car is about the size of one of the slabs at you-know-where. Carhenge violated land-use codes and was slated for removal until a booster group 12. Friends of Carhenge 13. came to its rescue.
Carhenge is a replica of Stonehenge Located in western Nebraska. Carhenge has become a huge tourist attraction and also a center of local controversy. \"Sculptor\" Jim Reinders challenges a community's definition of art and freedom of political expression.
" 14."視藝評論教學錄影帶分析及研討
注意教師的:
態度
提問
回應
互動
教師的介入點
Art Teacher: Sharon Seim School: Bellevue Public Schools 15. Bellevue 16. Nebraska Topic: The Commentary Islands (Grade 7) Source: The Getty Centre for the Arts (1995). Integrating the art disciplines. Santa Monica 17. CA: The J. Paul Getty Trust.
" 18."題型結構可分三種,每種題型各具特色及期望,教師宜採平均設計原則:
結構完整 (well-structured):
\t-- \t列出三項超現實主義的繪畫特色
半結構完整 (semi-structured):
\t-- \t如果蒙特里安的作品《構圖裡的白、黑和紅》中所有黑線重新繪畫別的色彩或改變角度,畫面的效果會變成怎樣?
評論對話的問題類型
3.\t結構非完整 (ill-structured):
\t--\t梵谷在給弟弟的書信中提及《星夜》所蘊涵的平靜神韻勝過別的畫作,但該畫作所呈現的不是異常強烈的視覺效果嗎?試感之所感,並說明因由。
\t
" 19."1.\t重要問題 (essential questions):
\t- 視藝的直接 (in art) 問題,如
\t現代藝術之父塞尚,對藝術的發展有何啟示和影響?
\t- 視藝的間接相關問題 (about art),如
\t從巴洛克的藝術風格裡所反映出當時的社會文化情境為何?
2.\t附屬 / 次要問題 (subsidiary / secondary questions):
\t延伸並討論巴洛克時期麥第其家族與皇族、教延的關係為何?

問題設計
" 20."階段性引導問題 (guiding questions):
\t- 重要問題
\t現代藝術之父塞尚,對藝術的發展有何啟示和影響?
\t- 引導問題
\t他和同時期的藝術風格有那些不一樣的地方?
\t為甚麼畫面空間與實物有所差別?\t
\t在畫中他要探討的是甚麼?
\t這對後來的藝術家有何影響?
" 21."活動 (二) 引導學生作視藝評論對話的教學設計
五位教師為一組
根據所提供的圖片及資料,設計四至五條問題,以引導學生從下列角度評賞作品:
馬克思主義
女性主義
形式主義
心理分析
每組討論10分鐘
" 22."Tea. Please (1994)
Li Wei Han
Ceramics
" 23."Untitled (1989)
Cindy Sherman 24. 1954
Colour photograph 25.
170 x 142 cm
" 26."Illumined Pleasures (1929)
Salvador Dali 27. 1904-1989
Oil and collage on panel 28. 23.5 x 34.9 cm
The Museum of Modern Art 29. New York

" 30."Red/Blue Chair (1918-1923)
Gerrit Rietveld 31. 1888-1964
Painted beechwood 32.
88 x 68 x 64 cm
Stedelijk Museum 33. Amsterdam

" 34."引導學生作視藝評論寫作的教學設計
評賞作品
資料搜集:
作者、時代、類型、風格、功能、
情境、流變、收藏、影嚮 ...
訂立評賞方向:
形式、表現、馬克思、女性、
符號學、心理分析、解構 ...
" 35."引導學生作視藝評論寫作的教學設計
評賞活動:對話(教師與學生、學生與學生、小組團體)
討論
提問
滙報
辯論
互評
戲劇
個人發表
角色扮演:新聞報導、購藏委員、藝術家專訪、藝術家自薦
" 36."評賞活動:書寫
視藝日記
書信:申請借出展品、向親朋介紹、捐出藏品
學校美術館:序言、展覽作品簡介(caption)、新聞發佈
出版圖集
壁佈
參觀報告
工作紙
評賞鞏固活動:
創作
考試
測驗
" 37."\t視藝評論寫作結構
Hirst (1997 38. 96)
寫作結構可分 :
\t1)前言\t2)內容\t\t3)結論
前言切勿立即表達同意或不同意,亦要對藝術評論大綱和作品作重點介紹,以及對術語的說明
就內容而言,乃評論核心部分,對作品作出仔細的描述、分析、詮釋與評價。討論要清晰連貫
結論部分,要總結重點,重申明確立場,切勿自相矛盾
此外,要附上其它視覺資料、參考資料等
" 39."寫作內容:
有關意念
作品的意念是甚麼?
這意念值得表達嗎?
它表達得如何?
" 40."有關元素和原理
視覺元素和設計原理如何幫助傳達意念?
作品的構圖和色彩有否幫助突顯出主題?
能指出三原色、二次色和互補色所在嗎?
畫面左邊的狗和右下角的石頭在構圖上有何作用?
寫作內容:
" 41."
有關技巧
--\t技巧是否卓越?列出三種所使用的技巧
--\t最難度最高和最低的表現方法為何?
--\t為甚麼會使用這種技巧表達?有別的取代方法嗎?
--\t如何表現質感
寫作內容:
" 42."針對描述、分析、詮釋和評價的內容
有關描述
作品中的人在做甚麼?
估計他是何種社會階層?
主題為何?
作者是誰?何年完成?
用何種物料和技巧完成?
" 43."有關分析
運用了哪些視覺元素、又怎樣組織?
作品似何種風格?
從作品的色彩運用和方法推論,作品屬新印象派\t嗎?
使用不鏽鋼物料來表現現代文明,你 / 妳認為如\t何?
光線如何構成輕飄和沉重的空間感?
針對描述、分析、詮釋和評價的內容
" 44."有關詮釋
作品可以作為控訴社會的利器嗎?
作品如何表現該主題?
黑色的馬代表何種含義?
珍珠、鏡子和化妝品在老婦人身邊象徵甚麼?
為甚麼會以黑、白、灰來表現格爾尼卡人民的痛苦?
針對描述、分析、詮釋和評價的內容
" 45."
有關評價
藝術的價值該如何衡量?
判斷這作品的好壞因素是甚麼?
列出好的地方和有待改善之處。
作品能成功傳達訊息嗎?
就表現主義的精神,提出你 / 妳的看法。
針對描述、分析、詮釋和評價的內容
" 46."評論寫作的評估原則
是否以藝術為中心 (art-based) 建構和論述
藝術知識
理據
主觀的客觀性論述
具知性與感性
批判思考角度
開放性、可辯論與多元性
意念表達、組織的清晰和流暢
" 47."評論寫作的評估原則
描述、分析的質感
視覺資料的運用
藝術詞彙的運用和表達
考量面向如社會文化、政治、宗教等情境考量的深度與廣度
論述的方法組織、連貫與結構
個人的觀點和評價能力的反應
" 48."活動 (三) 評估學生習作 (1最低 – 5最高)
藝術為中心
藝術知識
理據
批判思考角度
意念表達、組織的清晰和流暢
描述、分析的質感
視覺資料的運用
\t\t\t\t\t\t\t總分: /35
" 49."圖1 周綠雲,《仲夏》,1983。水墨/紙本。165 x 86公分。
圖2 皮特.蒙德里安 (Piet Mondrian),《百老匯爵士樂》,1942-1943。
油彩/布本。127 x 127公分。
題目:分析及比較圖1 和圖2 作品的風格特色,並詮釋兩件作品的意義。
" 50."Self-portrait (1936-37) Leonora Carrington Surrealism
Essay One
里歐娜拉‧凱靈頓 與 芙烈達‧卡蘿的自畫像
Self-Portrait with Cropped Hair (1940) Frida Kahlo
" 51."Red 52. White and Brown (1957)
Mark Rothko Abstract Expressionism-Color-Field Painting
Saraband (1959)
Morris Louis 2nd Generation Color-Field Painting
Essay Two
Morris Louis: Saraband 與 Mark Rothko: Red 53. White and Brown之比較
" 54."描述︰試詳細地描述畫中看見的東西,前、中、後景,分別有甚麼東西?
畫中的凱靈頓目視前方地坐在屋內,身著西裝外套與馬術服,寬敞的房間裡只有一把椅子,而她就安穩地坐於其上。她的前方站著一頭偽裝成斑馬的土狼,牠一樣是直視前方地觀看著,主與僕般的關係隱藏其中。在凱靈頓後方的牆上,有一座懸浮於空中的白色木馬搖椅,其面向著窗外飄浮著。華麗的金色窗簾外是濃密的樹林,不見絲毫人影,只見一匹白馬奔跑著,其姿勢就如同屋內的木馬搖椅一般。
詮釋︰試想這幅畫中的女人與白馬有甚麼關係?
自畫像的中凱靈頓一頭蓬鬆的黑髮像是馬奔跑時飛揚的鬃毛,那窗外的白馬是否為其身的投影呢?屋內禁錮著的木馬轉眼間變成自由奔馳於屋外的白馬,而屋內的凱靈頓似乎在告訴她的土狼:去吧!去把我的東西追回來,不要讓它逃跑了……
詮釋︰畫中的事物象徵甚麼?能否猜度事物之間的關係?
若白馬象徵著凱靈頓本身的意念,那畫中的凱靈頓還是她自己嗎?那土狼的出現又是代表著甚麼?或許凱靈頓更想表達的是自身的矛盾情緒,相較於如夢境一般的畫面下,畫中的人物早已不具實質意義,屋外奔跑的馬是想要逃離一切重新開始的人生,屋內的土狼是另一個放不下過去的自己,我以為三者的互動是在訴說著她與恩斯特之間的糾纏關係吧。
描述︰試描述畫中的女人,她身穿甚麼?頭髮是怎樣?
自畫像中的卡蘿,坐在一把黃色的籐椅上,手中拿著一把剪刀,身上穿著過大的西裝,地上與身旁則是散落一地的頭髮。
詮釋︰畫中人為甚麼會剪短自己的頭髮?與作畫人的經歷為甚麼關係?
圖中短髮的她,冷靜異常地空洞眼神,或許與糾結一地的髮有所關係吧。面對丈夫的不忠,想要藉著改變自己來轉移注意力,卻是變成自己所熟悉的他,那同時也是傷害自己的人。
分析 / 詮釋︰抽象繪畫和「超現實」風格之間的分別為何?
抽象繪畫否認將繪畫視為是現實世界的再現,僅僅藉助色彩、線條等造型要素去呈現自律的表現世界。同樣地,一方面否定再現性,但不是去追求繪畫的自律性,而是去探索人類心中未知世界的動向。運用各自的想像力,將夢與現實沒有矛盾地結合成一個世界,實現所謂的「超現實」。
分析︰二人的繪畫有那些共同的風格特色?在凱靈頓與卡蘿的這兩幅畫中,皆依稀可看出超現實繪畫中富含的詭異、神秘元素 。
" 55."描述/分析︰ Morris怎樣運用顏料?顏料和畫布有甚麼關係? Sarsband是讓顏料從上面和旁邊順著流下來,再將畫布轉180度,使顏料回流,藉著滲透,顏料和畫布密合連一成一體,好像自然成形。
描述/分析︰畫布上的顏色怎樣分佈? 顏色之間有甚麼關係?
畫面兩旁隱約看的出一節一節長方形塊狀連結,中間部分就是純粹色彩的混合,由上而下大剌剌地佔據畫面。
分析︰想想Morris是怎樣作畫的?先後次序是怎樣?
好像其實Morrris是依前後次序分層作畫:先在畫布上染上彩色的線條方塊,第二層畫兩個綠色像瓶子的東西,第三層用橘色將綠色覆蓋住,只剩下少部分露出來。
詮釋︰你能否將顏色的運用,以一個生動的比喻寫出來?
兩旁再加上黑色螺旋,喔,似乎有一個形體出來了。那是一個舞台,舞台上有兩個「東西」在表演,兩旁黑色的就是布幕,橘色的可能為前幕,現在是中場休息時間先降下來。
描述︰試縱畫面的上而下詳細描述看見的東西。
Red 56. white and brown是典型Mark Rothko 的特色,簡單的長方形構圖,長方形的邊模糊不清;使用橘色和紅色等相近的系列。我們可以看到,底色是刺眼的紅色,正中央是一塊橘色長方形,因為和紅色太相近,乍看之下還沒看出來;底下是一塊白色長方形,上方是黑色長方形。而且底色的紅色很不均勻,白色的四周像後來才又補上一層紅色似的。黑色的四周也是。畫面看起來再簡單不過了,簡單到令人錯愕!
分析 / 詮釋:甚麽這些藝術風格會興起於二次大戰之後?其風格特色為何?
經過二次大戰的摧殘,及隨之而來的冷戰,使得環境變得十分詭異,畫家們的心理受到嚴重的打擊,扭曲原本的價值觀,傳統繪畫無法滿足他們表現的慾望,又桎梏不了他們想掙脫的力量;蓄積了壓抑心中許久的怨氣一股腦爆發出來,省略了外形,解構了圖案,忽視了現實,完全用一種意念在作畫,心之所向,此刻和下一刻的變化,用色彩和簡單幾何圖案呈現於畫面上,不假雕飾,純真的線條傳達了最真實的心靈。
" 57."詮釋︰畫面的顏色有甚麼象徵意義?這些象徵與你有甚麼關係?
而它給人想像的空間幾乎無限,因此很難猜得到作者原來想要表達的意思。在我看來,白色的代表地,黑色的代表天,中間橘色的是人-Rothko。Rothko 化身的橘色方塊,呈現動態,正由白色慢慢升向黑色,也就是從地到天,象徵了他自己的一生,從出生到死亡,連續漸變的過程。而後面背景是整個亮麗的紅,象徵著他希望他的一生能夠發光發熱、非常成功,給世人崇拜仰望。看橘色的方塊周圍和紅色背景交界處模糊不清,象徵他希望融入人群,和人們有許多互動。雖然一步步邁向死亡是人類必經的過程,無法挽回也不能逆轉,但是只要能有所貢獻,從事有意義的事情,到行將就木時也可以自豪地說一生了無遺憾。
分析︰試比較Morris與Rothko 處理抽象的手法? 哪一個的手法是依據物象?哪一個完全拼棄物象? 媒介方面有沒有分別?
雖然兩幅畫都屬於抽象表現主義,但是Morris 的抽象是把具體的形象抽離,用別的物品代替,我們還看的出他畫了一些若隱若現之物,儘管模糊,卻明白他畫了什麼東西;Rothko 的抽象已經跳脫人間其他東西的物像,一律用「長方形」代替,而用顏色的對比、調和、互補述說感情。當然這兩位分屬於第一代和第二代色域畫家,當然有他們風格的不同,如一個用染色畫法,一個用油畫,只是不論從書上或電腦螢幕上觀看作品,很難知道是怎麼畫的,或經過哪些特殊處理,只能就畫面加以分析詮釋。
判斷︰你對Rothko的作品有甚麼的質疑?
對於抽象表現主義,尤其是色域繪畫像 Rothko 的作品,我都有一個疑問。上次在美術館看到一個白底的畫,上面只有一個正方形黑框,其他什麼都沒有,我就很懷疑這樣也可以拿出來展覽?這種我也繪畫啊。難道從名畫家手中出來的就特別不一樣?
" 58."\t
閱讀建議
Barnet 59. S. (2000). A short guide to writing about art (6th ed.). \tNew York: Longman.
Barrett 60. T. (1994). Criticizing art: Understanding the contemporary. Mountain View 61. CA: Mayfield Publishing.
Barrett 62. T. (1997). Talking about student art. Worcester 63. MA: \tDavis Publishing.
Barrett 64. T. (2003). Interpreting art: Reflecting 65. wondering 66. and responding. New York: McGraw-Hill.
Butler 67. C. (2002). Postmodernism: A very short introduction. Oxford: Oxford University Press.
" 68."6.\tFeldman 69. E. (1994). Practical art criticism. Upper Saddle River 70. NJ: Prentice Hall.
7.\tHirst 71. E. P. (1997). Writing about art. South Melbourne: \tAddison Wesley Longman.
8.\tTucker 72. A. (2002). Visual literacy: Writing about art. New \tYork: \tMcGraw-Hill.
9.\tWolff 73. T. E. 74.

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